日本步兵二战时最恐怖的噩梦 慢慢的感受身体被烧焦

1.《伸冤人》

流畅爽利的犯罪片，动作场面血腥又利落，《伸冤人》讲述了丹泽尔华盛顿为了一位雏妓出手，灭了一整个黑帮，并且反派毫无还手之力的故事。电影的完成度很高，镜头构图特别考究，叙事扎实，节奏不紧不慢，有种九十年代动作片的质感，另外，运镜、构图和配乐也很出彩，最后喷淋头下慢镜头加持的画面，将主角个人英雄主义发挥到了极致。

2.《疾速追杀》

没有任何多余的剧情，老派纯粹的黑帮复仇动作片，讲述了退休杀手为一辆车和一只狗报仇的故事。影片前半小时的铺垫，为后面复仇的理由来得名正言顺，太平洋酒店和黑帮处事的法则，都是有意思的设定，整部电影其实就是一部闯关游戏，基努亲自示范开枪格斗的各种技巧，除了里面让人肾上腺素爆炸的枪战和搏斗，我更喜欢里面杀手社会的世界观。

3.《借刀杀人》

相当别致的一部公路犯罪片，《借刀杀人》对都市生存困境的洞察、对人性复杂性的刻画，使其成为了黑色电影的现代经典。节奏有张有弛，剧情不落俗套，文森特的追击压迫感十足，厉害的人物难免死于小人物之手，迈克尔曼用独特的光影语言，将车内塑造成价值观交锋的舞台，这里面远远超过了正义和邪恶的一般较量，杀人只是其中作为价值观体现的一种手段。

4.《子弹列车》

封闭列车内的一场杀手游戏，娱乐观赏性足够，《子弹列车》以东京快线为死亡舞台，杀手们的荒诞连环撞车，布拉德皮特化身话痨死神，血浆与冷笑话齐飞的暴力拼图游戏。《子弹列车》最终给予我们的是以黑色幽默面对命运的无常的态度，当片尾曲响起，那些幸存下来的角色各自走向未知的未来，我们明白生活不会因为一次劫后余生而变得更有意义。

5.《老无所依》

浓重的崇古情结和批判当代社会环境的右派电影，全片基本没有配乐，但故事情节的紧张感足以扣人心弦，黑帮，毒品，枪战是那个时代主题。明线的杀手，暗线的警长，真真假假，相辅相成，探索了秩序、信念等诸多话题，片名《老无所依》真是绝妙，看到最后的老警长，确实有一种被现实击垮的无力感，这种深深的无力感，模糊了正义与绝对之恶的界限，让人疲惫又轻松。

6.《杀手没有假期》

影片大量镜头展现了布鲁日的中世纪古城风貌，运河、古建筑等美景，与血腥的杀手故事形成了鲜明的对比，动听的钢琴配乐流露出悲伤忧戚的味道，映衬着画面，预示着悲剧结局。雷对无辜男孩的愧疚、肯在职责与良知间的抉择、哈利偏执的“荣誉观”，让每个角色都在善恶边缘摇摆，结局在荒诞中透着悲凉，枪声与古城的静谧碰撞，留下关于罪与罚、生存意义的余味。

7.《杀死比尔》

影片以极致暴力贯穿始终，高潮群戏凭借精妙的三段式风格转换，堪称昆汀暴力美学的集中爆发，多地域风格的碰撞展现出色，动画段落的插入尤为亮眼。《杀死比尔》是一次纯粹的视听语言的实验，断臂残肢，血浆喷射，完全打开人性深处对复仇的想象，风骚的配乐和犀利的剪辑盘活了整部电影，尽管迷失于仇恨的森林，但心中丝毫不存慈悲、同情和宽恕。

8.《独行杀手》

开场长镜就定下了冷酷的基调，德龙以一袭风衣一顶礼帽成为了影史上经典的杀手形象，梅尔维尔的掌控力强大到可怕，往往很简单的场景硬是被他拍出了绕梁三日的韵味。冷峻而凌厉的片风，简洁又极致，开场两分多钟对于孤独的刻画非常立体，阴冷的氛围里充分展现了导演出色的调度能力，整部电影都显得极简冷峻，最后一幕又展现了一丝柔情。

9.《这个杀手不太冷》

影片通过杀手与少女的反差组合，探讨了孤独，救赎与人性的温暖，成为了一部经典影片。片中的打戏太给力了，另外，当代社会对年龄差、职业伦理的过度敏感，反而让莱昂与玛蒂尔达的关系更显珍贵，它提醒我们，当情感足够真实，所有标签都将失效，且这不是关于成年人与孩童的故事，而是关于两个未长大与提前老的灵魂，在荒诞世界里相互取暖的寓言。

让人血脉紧张的9部杀手电影，故事简洁明了，动作干净利落。